지속적인 연습의 힘을 믿기로 한 날 (2025)

지속적인 연습의 힘은 정말로 강력합니다. 그리고 그것을 이어나가는 방법은 ‘대충’이라고 생각합니다.

어릴 적 저는 ‘대충’이라는 말을 정말 싫어했습니다. 뭔가를 시작하려면 완벽한 준비가 되어 있어야 한다고 믿었기 때문입니다. 공부를 하려면 책상을 치워야 했고, 운동을 하기 전에는 운동복을 갖춰 입어야만 했습니다.

대학에 들어가서 조금 변하게 되었습니다. 매일 제출해야 했던 관찰일기 덕분이었습니다. 관찰일기는 평소에 떠오른 주제나 관찰한 사물 중 하나를 골라 빠르게 10분간 써 내려가는 과제입니다. 이 과제의 규칙은 오타가 나거나 문장이 완벽하지 않더라도 수정하지 않고 빠르게 써내려가는 것입니다.

완벽하지 않았지만 그 글에는 힘이 있다는 피드백을 많이 들었고, 그때부터 저는 매일 글을 쓸 수 있었습니다.

시를 제출해야 했던 과제에선 아주 아픈 피드백을 받았습니다. 교수님은 “아이디어는 좋지만 정리가 안 돼서 독자가 이해하기 어렵다”고 말씀하셨습니다. 맞는 말이었습니다.

평소에 저는 휘갈겨 쓴 초안을 다시 보지 않았고, 퇴고는 힘들고 지치는 과정이라고만 느꼈습니다. 손을 대면 대는 대로 글이 작위적이고 무거워졌기 때문에 매일 글쓰기는 곧 실패로 이어졌습니다. 음악 작업도 마찬가지로 수정하는 작업이 고통스럽습니다.

하지만 가장 중요한 사실은 글이나 음악이나 초안이 없으면 수정할 수 있는 작업물이 없다는 것입니다. 생각을 하지 않고 많은 초안을 만들고 그것을 의식적으로 계속 수정해나가는 것이 실력 발전에 많이 도움이 된다는 교수님의 말씀을 들었습니다.

2. 지속적인 연습 = 대충 + 수정 + 피드백

이후 음악과 믹싱을 공부하게 되었고, 처음에는 글쓰기처럼 ‘매일 한다’는 것에 의미를 두었습니다. EQ 연습, 에디팅, 보컬 튜닝 등을 매일 했고, 때로는 대충하는 날도 있었지만 신기하게도 몰입은 계속되었습니다.

그러나 몇 달이 지나고 보니, 제 연습이 과연 옳은 방향이었는지 의문이 생기기 시작했습니다. 너무 과도하게 프로세싱을 하거나, 특정 손버릇 때문에 믹스가 무겁고 과장되어가는 것을 느꼈습니다. 다행히 그 문제를 인지하고 스스로 수정할 수 있었던 건, 지속적인 연습의 힘이 저에게 기초 체력을 길러줬기 때문입니다.

예전의 글쓰기처럼, 음악도 초안을 쌓아가며 감각을 기르는 과정이었습니다. 그동안 수없이 반복했던 실험과 실패가 쌓여, 결국은 판단력을 길러주었고 자신감을 얻게 되었습니다. 아래 링크는 제가 연습했던 방법들 중 하나입니다.

관련 교재를 읽고 공부를 하고 세미나에 참여해서 평가받는 것을 두려워해서는 안됩니다. 고객들의 피드백과 프로들의 음원들은 저에게 좋은 선생님이기도 했습니다.

참고 글: 아티스트가 실패 없이 믹싱 연습하는 현실적인 4가지 방법

3. 믹싱에서도 드러나는 지속적인 연습의 힘

회사에서 함께 일하던 동료가 업무상 고민에 빠져있을 때, “일단 대충 해보세요”라고 조언했다가 상사에게 혼난 적이 있습니다. 제가 말하고 싶었던 건 완성도를 포기하라는 뜻이 아니라, 완벽주의에 발목 잡히지 말고 일단 시작해보자는 의미였습니다.

믹싱에서도 마찬가지입니다. 처음부터 완벽하게 믹스를 완성하는 건 불가능합니다. 그래서 저는 믹싱 작업을 할 때, 의뢰가 들어오면 먼저 빠르게 1차 믹스를 만들어 피드백을 받고 수정해 나가는 방식을 택하고 있습니다.

이렇게 할 수 있는 이유는 반복 덕분입니다. 지속적인 연습의 힘이 다양한 상황에 대처할 수 있게 해주었기 때문입니다.

믹싱 의뢰를 받아 클라이언트와 소통하는 과정에서도, 예전보다 훨씬 유연하게 방향을 제시할 수 있었습니다. 한 번의 완벽한 시도보다는 여러 번의 시행착오 속에서 만들어진 결과물이 훨씬 강력하다는 걸 알게 되었습니다.

4. 많은 양의 초안과 좋은 피드백이 필요합니다

앞서 말씀드렸듯이 초안이라도 많아야 퇴고가 가능합니다. 많은 초안을 만들어두면, 그 중에서 고쳐서 쓸 수 있는 글이 생기고, 그 과정을 통해 꾸준한 실력 향상이 일어납니다.

음악에서도 마찬가지로, 다양한 시도를 해본 사람은 어떤 방법이 필요한지 빠르게 감을 잡을 수 있습니다.

실수를 두려워하지 않고, 지속적으로 연습하면서 축적된 경험들이 결국 ‘감각’이라는 형태로 드러납니다.

하지만 혼자만의 반복은 위험할 수 있습니다. 왜냐하면 연습 방향이 잘못된 경우, 오히려 그 방향으로 습관이 굳어질 수 있기 때문입니다. 그렇기에 좋은 피드백이 필요하고, 적절한 타이밍에 자신을 되돌아보는 것도 중요합니다. 좋은 피드백을 줄 수 있는 사람은 누구일까요? 함께 일하는 고객이나 동료입니다.

5. 운, 레퍼런스, 그리고 매일의 시도

지금 생각해보면, 저는 운이 좋았습니다. 적절한 타이밍에 믹싱 의뢰가 들어왔고, 작업을 통해 실력을 시험해볼 수 있는 기회가 있었습니다. 하지만 그 운이 찾아왔을 때 제가 준비되어 있었던 이유는, 매일매일 반복해왔던 연습 덕분이었습니다.

지금은 좋은 레퍼런스들이 넘쳐나는 시대입니다. 애플 뮤직이나 타이달을 통해 무손실 음원을 통해 세계적인 음원들의 사운드를 바로 비교할 수 있고, 따라 해볼 수도 있습니다. 어떤 유명 사진작가는 공연장에서 만 장의 사진을 찍는다고 합니다. 그리고 그중 몇 장만이 살아남습니다. 믹싱도 마찬가지입니다. 수많은 시도 중 하나가 빛을 발할 수 있습니다. 물론 냉정한 클라이언트는 한 번의 기회만 주겠지만요.

우리는 완벽한 시도보다 많은 시도에서 배웁니다. 그리고 그 경험은 반복을 통해 ‘실력’이라는 형태로 쌓이게 됩니다. 결국 지속적인 연습의 힘이 결과를 만들어주는 가장 현실적이고도 강력한 방법입니다.

마무리하며

완벽하지 않아도 괜찮습니다. 중요한 건 지속적인 연습의 힘을 믿고 나아가는 것입니다. 오늘 하루 한 걸음이, 내일의 판단력을 키우고, 다음 프로젝트에서의 실행력을 결정지어줍니다.

믹싱을 공부하시든, 창작을 시작하시든, 글쓰기를 매일 하시든 간에, 완벽한 준비보다는 일단 시작하고 반복하는 것이 훨씬 더 멀리 갑니다. 그 꾸준함은 결국 여러분의 운과 기회를 불러오게 될 겁니다.

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